Jak artyści efektów wizualnych i dźwiękowych „Stranger Things” stworzyli „nieziemskie i potworne” Vecna

Osadzony w latach 80. przebojowy serial Netflix „Stranger Things” śledzi grupę dzieci, które wyruszają na nadprzyrodzoną przygodę w fikcyjnym mieście Hawkins w stanie Indiana. Kluczową częścią tworzenia wyjątkowej atmosfery serialu były efekty dźwiękowe i wizualne (VFX), które zostały wykorzystane do ożywienia nieziemskiej i potwornej Vecny. W tym artykule przyjrzymy się, jak zespoły zajmujące się efektami wizualnymi i dźwiękiem stojące za „Stranger Things” stworzyły przerażającą Vecnę i jak ich praca pomogła stworzyć trzymającą w napięciu i ekscytującą atmosferę serialu.

Vecna ​​została stworzona przez zespół VFX przy użyciu kombinacji efektów praktycznych i cyfrowych. Do stworzenia potwornego wyglądu Vecny wykorzystano połączenie makijażu protetycznego, części wydrukowanych w 3D i stworzonych cyfrowo ulepszeń. Zespół dźwiękowy wykorzystał różne techniki, takie jak efekty dźwiękowe Foleya i projektowanie dźwięku, aby stworzyć niesamowite i przyprawiające o dreszcze odgłosy Vecny. Zespół zastosował również techniki, takie jak zmiana wysokości tonu i przesterowanie, aby nadać Vecnie wyjątkowy i niepokojący dźwięk.

Zespoły zajmujące się efektami wizualnymi i dźwiękiem pracowały razem, aby stworzyć wyjątkowe wrażenia wizualne i dźwiękowe dla Vecny, co dodało horroru i napięcia pokazowi. Groźna i zastraszająca obecność Vecny została dodatkowo wzmocniona przez użycie zwolnionego tempa i zoomu kamery, a także użycie muzyki i dźwięku, aby stworzyć niepokojącą atmosferę. Zespół wykorzystał również montaż dźwięku i techniki Foleya, aby nadać Vecnie bardziej groźny charakter, dodając intensywnej i ekscytującej atmosferze serialu.

„Vecna ​​VFX to jedne z najlepszych, jakie widziałem do tej pory w serialu. Jest niesamowicie przerażający, a projekt dźwiękowy naprawdę dodaje nieziemskiego i potwornego wrażenia stworzenia. To doskonały przykład tego, jak dźwięk i efekty wizualne mogą przekształcić scenę i spraw, aby była naprawdę niezapomniana”. ~u/Natural_Voice

Ogólnie rzecz biorąc, praca wykonana przez zespoły zajmujące się efektami wizualnymi i dźwiękiem „Stranger Things” była niezbędna do stworzenia przerażającej, ale hipnotyzującej Vecny. Połączenie praktycznych i cyfrowych efektów, udźwiękowienia i muzyki pomogło stworzyć naprawdę przerażającą atmosferę, która była kluczem do sukcesu programu. Wykorzystując różnorodne techniki, zespół był w stanie stworzyć niezapomniane i mrożące krew w żyłach przeżycie, które sprawiło, że Vecna ​​stała się centralną częścią narracji serialu.

  Jamie Campbell Bower zostałby umieszczony na drutach, gdy lewitował” – mówi Michael Maher Jr. o produkcji, zanim dodano winorośle CG.

„[Jamie Campbell Bower] zostałby umieszczony na drutach, gdy lewitował” — mówi Michael Maher Jr. o produkcji, zanim dodano winorośle CG.

Ambitny czwarty sezon Netflixa Dziwniejsze rzeczy polegało na opracowaniu wyglądu i dźwięku jego groźnego, obciążonego winoroślą antagonisty Vecny. Twórcy-showrunnerzy, Matt i Ross Duffer, od początku czerpali inspirację z postaci Freddy'ego Kruegera w filmie Koszmar z ulicy Wiązów seria i Pinhead z piekielnik franczyzy, mówi Michael Maher Jr., jeden z trzech kierowników VFX z nominowanego do nagrody Emmy zespołu efektów. W sumie ich praca obejmowała oszałamiające 4400 ujęć VFX stworzonych przez prawie 30 dostawców efektów, w tym DNEG, Digital Domain, Rodeo FX, Lola i Important Looking Pirates, a także firmę Scanline, którą Netflix nabył w listopadzie.

„Pracowaliśmy z wieloma różnymi projektami [Vecna], dopóki nie stworzyliśmy czegoś, co miało trochę Upside Down i trochę Lochy i smoki ”, mówi Maher, również artysta koncepcyjny, o projekcie, który miał łączyć postać z wyglądem Henry'ego Creela (Jamie Campbell Bower), który w pewnym momencie okazuje się być Vecną.

Zaczęło się od szczegółowego kombinezonu protetycznego zaprojektowanego przez szefa działu efektów specjalnych makijażu Barrie Gower (który wraz ze swoim zespołem jest nominowany do nagrody Emmy za makijaż protetyczny serialu). Cyfrowe efekty wizualne wzbogaciły wygląd o elementy twarzy i pełzający ruch winorośli wokół postaci.

Ten ostatni obejmował coś w rodzaju animacji tekstury, aby nadać winorośli trochę ruchu. „Dopasowanie tego wszystkiego do jego występu na planie wymagało wielu ruchów ciała i żmudnego wysiłku” — mówi Maher, dodając: „[The Duffers] nie chcieli, żeby kiedykolwiek czuł się tak, jakby dosłownie lewitował, więc zawsze lekko poruszaliśmy pnączami, aby poczuć, że faktycznie go podtrzymują. To była jedna rzecz, na którą bardzo zwracali uwagę; nie chcieli, żeby czuł się, jakby się unosił.

„Byliśmy jednak bardzo ostrożni, aby utrzymać grę aktora” — kontynuuje. „Za każdym razem, gdy powiększaliśmy twarz, zwłaszcza nos [który został usunięty], bardzo uważaliśmy, aby nie odbić się od występu”.

  Wczesna grafika koncepcyjna Vecny została stworzona pod kierunkiem braci Duffer. „Pracowaliśmy z wieloma różnymi projektami, dopóki nie stworzyliśmy czegoś, co miało trochę Upside Down i trochę Dungeons and Dragons” — mówi Maher.

Wczesna grafika koncepcyjna Vecny została stworzona pod kierunkiem braci Duffer. „Pracowaliśmy z wieloma różnymi projektami, dopóki nie stworzyliśmy czegoś, co miało trochę Upside Down i trochę Dungeons & Dragons” – mówi Maher.

Podczas gdy wiele gotowych ujęć łączy aktora w garniturze z efektami wizualnymi, zespół ds. efektów zbudował również w pełni CG Vecna, aby spełnić wymagania scenariusza. „Za każdym razem, gdy wchodzimy w momenty, w których płonie, [były to] kompletne przejęcia CG” – Maher podaje jako przykład z ostatniego odcinka.

Sprawienie, by Vecna ​​była jeszcze bardziej groźna, było dziełem nominowanych do nagrody Emmy zespołów zajmujących się montażem i miksowaniem dźwięku. „Chcieliśmy się upewnić, że gdy tylko usłyszysz jakikolwiek dźwięk Vecny, będzie jasne, że nie jest człowiekiem. To był jego głos, ale także jego stopy, ruchy i ciało. Musieliśmy się upewnić, że wszystko w nim brzmiało nieziemskie i potworne” — wyjaśnia Will Files, który wraz z Craigiem Henighanem pełnił funkcję nadzorującego montażystę dźwięku i miksera ponownego nagrywania. (Kluczowe zasługi dźwiękowe obejmują również ponowne nagrywanie miksera Marka Patersona i mikser dźwięku produkcyjnego Michael P. Clark.)

Jeśli chodzi o głos Vecny, Henighan mówi, że wzięli występ Campbella Bowera i zmanipulowali jego głosem, aby „była tam klarowność, siła i moc. … Występ [Jamiego] był tak dobry, chciałem, żeby to był wyjątkowo brzmiący zły facet, ale nie mogłem go przetworzyć w sposób, który sprawiałby, że brzmiałby zbyt potwornie lub zbyt nisko, ponieważ musisz zrozumieć każdy niuans w głosie Jamiego”.

Tymczasem efekty dźwiękowe — na przykład kroki Vecny — miały brzmieć ciężko i mokro. „Duffers od razu wpadli na pomysł, że musimy sprawić, by brzmiał mokro. Zawsze chcieli, żeby brzmiał, jakby był lepki, zawsze się poruszał i falował” — wyjaśnia Files, zauważając, że kiedy Vecna ​​chodził, dodawali warstwy „mokrych, oślizgłych dźwięków, a następnie przetwarzałem je, aby nadać im coś w rodzaju większego niż - dźwięk życia

„Próbowałem podejść do tego jak do perkusji Led Zeppelin” – dodaje ze śmiechem. „Na przykład:„ Jak mogę sprawić, by to brzmiało głośno, źle i fajnie?” Wiele sposobów na to polega na użyciu wielu tych samych technik, których używali w latach 60. i 70. zniekształcenie, nasycenie”. Zespół wydał również dźwięk ślizgania się winorośli umieszczonych wokół ciała Vecny.

Kiedy postacie takie jak Eleven (Millie Bobby Brown) i Max (Sadie Sink) zmierzą się z Vecną w trakcie sezonu, są związani z jego winoroślą. Wymagało to różnych skomplikowanych technik, w niektórych przypadkach zaczynając od występów aktorów, aw innych przypadkach wykorzystując cyfrowe sobowtóry.

Ze scenami takimi jak Sink’s Max spotyka i ucieka z Vecny w odcinku czwartym, stało się również jasne, że „Running Up That Hill” Kate Bush odegra kluczową rolę w narracji.

  Produkcja odcinka „Drogi Billy”, w którym Max Sadie Sink ucieka z Vecny

Produkcja odcinka „Drogi Billy”, w którym Max Sadie Sink ucieka z Vecny

Dźwięk został dostosowany do pracy w koncercie z muzyką. „To był moment pełen muzyki, ale musiał też zawierać te potężne dźwięki” — mówi Files of the scene. „Oszukiwaliśmy synchronizację [efektów dźwiękowych] dużych wydarzeń rockowych, aby bardziej zsynchronizowali się z rytmem muzycznym niż z rytmem wizualnym. To faktycznie sprawiało, że wszystko wydawało się spójne. Pomogło to również efektom dźwiękowym nie odwracać uwagi od muzyki. Wygląda na to, że to prawie część piosenki”.

Dodaje, że wykorzystali piosenkę jako wątek przez cały sezon, „aby publiczność subtelnie, podświadomie lub nie, pozostała w niej uwięziona. Zanim dojdziesz do ostatniego odcinka i użyjemy go jako punktu kulminacyjnego całego sezonu, wydaje się to jeszcze bardziej epickie, ponieważ wplataliśmy to w całą narrację.

Oprócz Vecny, w czwartym sezonie powrócił również CG Demogorgon. Obejmuje to scenę, w której Hopper (David Harbour) i inni więźniowie w rosyjskim więzieniu zostają wysłani, by stawić czoła stworzeniu. „The Duffers chcieli, żeby wyglądało to zwierzęco” — mówi Marion Spates, kierownik ds. efektów specjalnych. „Jednym z trudnych aspektów, gdy tak duże stworzenie ma 9 stóp wzrostu, jest również to, że chcesz, aby miał trochę wagi. Ale zazwyczaj, gdy jest bardziej zwierzęcy, porusza się trochę szybciej.

„Jedną z moich ulubionych rzeczy w nim jest trzepotanie o naprawdę wysokiej częstotliwości, które ma miejsce w jego pedałach. [To był] kolejny sposób, aby wyglądał na wściekłego i czuł się złośliwy”.

Bardziej subtelne, choć również krytyczne dla prawidłowego wykonania, było około 50 ujęć 8-letniej Jedenastki w retrospekcjach, które wykonano przy użyciu różnych technik zastępowania twarzy, w zależności od wymagań ujęcia. Pracę rozpoczęto od sfilmowania odpowiedniej do wieku aktorki Martie Blair w celu przedstawienia ciała i uchwycenia twarzy Browna za pomocą wielu kamer. „Czasami robi to ponowne odwzorowanie twarzy Millie w 2D na Martie. Czasami jest to pełna twarz CG” — wyjaśnia nadzorca VFX, Jabbar Raisani, o pracy nad odmładzaniem.

Zespół odniósł się również do kształtu głowy Browna z pierwszego sezonu (obecnie 18-letnia aktorka została obsadzona w tej roli w 2016 roku). „Kiedy udało nam się wyartykułować jej głowę z pierwszego sezonu, wszystko zaczęło być o wiele łatwiejsze. Potem wiele ujęć profilowych po prostu zaczęło działać” — mówi Raisani.

W miarę jak coraz częściej mówi się o potencjale technologii deepfake do takich celów, komentuje: „Z pewnością wcześnie rozważano [stworzenie 8-letniej jedenastki], ale w czasie, gdy dokładnie badaliśmy, jak to zrobić, rzeczywista rzeczywistość [czynników takich jak] czas renderowania w rozdzielczości 4K stawiała tak wiele wyzwań. … Z tego, co widziałem, stają się coraz lepsi i szybsi. To tylko kwestia czasu.'

Przez Dziwniejsze rzeczy W ciągu czterech sezonów różne stworzenia zmierzyły się z nastolatkami z Hawkins w stanie Indiana, z których wszystkie pochodzą z alternatywnego wymiaru znanego jako Upside Down. Podczas gdy w pierwszych trzech sezonach Demogorgon i Łupieżca Umysłów weszli do świata ludzi, złoczyńca z czwartego sezonu Vecna ​​jest odejściem od Dziwniejsze rzeczy playbook, psychologiczny antagonista ludzkiego pochodzenia.

Opowiadają twórcy Matt i Ross Duffer THR że wyobrażali sobie Vecnę jako coś podobnego do złoczyńców z horrorów z ich młodości. „Rozmawialiśmy o tych kulturowych probierzach… na przykład, dlaczego tak bardzo mnie to przeraziło?” mówi Ross. Ale antagonista reprezentuje również ciągłe wysiłki Dufferów, aby utrzymać świeżość serialu i pozostawić fanów zaskoczonych, ale zadowolonych.

„Reakcja fanów z każdym rokiem stawała się o wiele głośniejsza” — mówi Matt. „Nawet gdyby celem było zadowolenie wszystkich, byłoby to niemożliwe – doprowadzilibyśmy się do szaleństwa, nawet próbując to zrobić”.

Historia powstania Vecny — szczegółowo opisana w siódmym odcinku „Masakra w Hawkins Lab” — pasuje do eksperymentów Dufferów z opowiadaniem historii i formą. „Potrzebowaliśmy czasu, aby zrobić to właściwie” — wyjaśnia Ross. Odcinek, trwający 98 minut, nie został uwzględniony w pierwotnym zarysie sezonu. „Poszliśmy do serwisu Netflix i poprosiliśmy o dodatkowy odcinek” — dodaje Ross. „Nie sądzę, że wtedy powiedzieliśmy:„ To będzie długość filmu ”, ale tak się skończyło”.

Często zadawane pytania

  • P: W jaki sposób artyści efektów wizualnych i dźwięku stworzyli Vecnę „Nie z tego świata i monstrualną”?
  • O: Vecna ​​została stworzona przy użyciu kombinacji efektów praktycznych, CGI i projektowania dźwięku. Praktyczne efekty, takie jak protetyka, makijaż i specjalne kostiumy, zostały wykorzystane do ożywienia Vecny na ekranie. CGI zostało użyte do niektórych bardziej złożonych ujęć i nadania postaci bardziej „nieziemskiego” wyglądu. Projektowanie dźwięku zostało wykorzystane do stworzenia groźnej i potwornej atmosfery, którą wzmocniono za pomocą robotycznych efektów dźwiękowych, odwróconego dźwięku i innych technik manipulacji dźwiękiem. Połączenie praktycznych i cyfrowych efektów wraz z projektowaniem dźwięku stworzyło przerażający i potworny pejzaż dźwiękowy, który stał się synonimem Vecny.

Napisz Do Nas

Jeśli Szukasz Dobrego Śmiechu Lub Chcesz Zanurzyć Się W Świecie Historii Kina, Jest To Miejsce Dla Ciebie

Kontakt Z Nami