„Lightyear” studia Pixar: recenzja filmu

Najnowszy film wytwórni Pixar, „Lightyear”, to urocza i chwytająca za serce opowieść o podróży młodego człowieka w kierunku samopoznania. Film opowiada historię Buzza Astrala, odważnego i odważnego astronauty, który wyrusza w podróż, aby udowodnić swoją wartość i zostać superbohaterem. Po drodze Buzz spotyka szeroką gamę kolorowych postaci, w tym kosmicznego kosmitę, gadającego misia i grupę psotnych robotów. Gdy Buzz dowiaduje się więcej o sobie, zaczyna rozumieć znaczenie przyjaźni i nigdy nie rezygnować ze swoich marzeń.

Animacja w „Lightyear” jest oszałamiająca, z bujnymi tłami, żywymi kolorami i szczegółowymi postaciami, które ożywiają świat tego filmu. Aktorstwo głosowe jest również na najwyższym poziomie, a Tim Allen doskonale uchwycił entuzjazm i charyzmę Buzza. Muzyka jest również bardzo dobrze wykonana, z eklektyczną mieszanką gatunków, które doskonale uzupełniają sceny, w których są używane.

Historia „Lightyear” jest odświeżająca i inspirująca. To przesłanie nadziei i odwagi, które zachęca widzów, by nigdy nie rezygnowali ze swoich marzeń. Bohaterowie są sympatyczni i sympatyczni, a ich wzajemne relacje są słodkie i wzruszające. Film świetnie radzi sobie również z nauczaniem dzieci o znaczeniu przyjaźni, wiary w siebie i mocy wiary w siebie.

„To jeden z najlepszych filmów, jakie Pixar kiedykolwiek stworzył. To idealne połączenie zabawy i przygody z wyjątkową historią, która wciągnie Cię od samego początku. 10/10 polecam” — @joe_the_plumber

Ogólnie rzecz biorąc, „Lightyear” to zachwycająca i inspirująca opowieść o przygodzie, przyjaźni i samopoznaniu. Oszałamiająca grafika i wciągająca fabuła sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa dla osób w każdym wieku. Wysoce polecany.

  Buzz Lightyear (głos Chrisa Evansa) i EVIL EMPEROR w LIGHTYEAR.

'Rok świetlny'

Konflikt w Pixara ponadczasowy, przełomowy film z 1995 roku, Toy Story , opierał się na lęku przed przemieszczeniem staromodnej kowbojskiej lalki Woody'ego, kiedy jego młody właściciel Andy nabył popularną nową figurkę o imieniu Buzz Rok świetlny . Film nazwany na cześć tego Space Rangera, Rok świetlny , przedłuża Toy Story franczyzy, pokazując nam przygodę science-fiction, która przyciągnęła Andy'ego do postaci i zainspirowała gadżety. To zabawny spin-off z suspensem i sercem, urzekająco porywająca animacja przedstawiająca rozbryzgującą się na żywo rozrywkę w stylu retro z popcornem. Znakomity głos tytułowemu bohaterowi nadaje m.in Chrisa Evansa , równoważąc heroizm i ludzką omylność z zaraźliwym ciepłem.

Moim głównym zastrzeżeniem jest to, że ten film sprawił, że mam obsesję na punkcie pragnienia emocjonalnego robota-kota, takiego jak Sox, kociego towarzysza automatu przydzielonego Buzzowi przez Star Command, aby złagodzić jego niespokojny umysł po serii niepowodzeń. Odkąd zobaczyłem, nie myślałem o niczym innym Rok świetlny , więc mam nadzieję, że jesteś szczęśliwy, Pixar.

Rok świetlny

Dolna linia Sprytne rozszerzenie marki, które jest również samodzielnym hitem.

Data wydania : piątek, 17 czerwca Rzucać : Chrisa Evansa, Droga Aduba , syn Piotr, Keke Palmera , Taika Waititi , Dale Soules, Jamesa Brolina , Mary McDonald-Lewis, Isiah Whitlock Jr., Efren Ramirez, Keira Hairston Dyrektor : Angusa MacLane'a scenarzyści : Jason Headley, Angus MacLane

znamionowe PG, 1 godzina 45 minut

Zgodnie z tradycją studia polegającą na zatrudnianiu członków zespołu kreatywnego do pracy nad głosem, Sox jest wyrażany przez animatora Petera Sohna. Kot jest cyfrowym asystentem i sympatycznym słuchaczem, ale jest też figlarnym kotkiem skłonnym do gonienia laserów. A zamiast kłębków futra może wykaszleć palnikiem lub strzałką ze środkiem uspokajającym, aby w razie potrzeby unieruchomić przeciwnika. Sox to urocza wersja klasycznego pomocnika zwierząt Disneya i jest typowym przykładem ujmującego poczucia humoru w pracy w scenariuszu napisanym wspólnie przez reżysera Angusa MacLane'a i Jasona Headleya.

Ponieważ ranking wydaje się teraz obowiązkowy, jest to solidny Pixar ze średniej półki, z dużą ilością atrakcyjności dla dzieci i znaczącym czynnikiem nostalgii dla fanów science fiction z lat 80. i 90. Nie może dotknąć kosmicznego arcydzieła studia, Wall-E, lub niewiarygodnie poruszający się Brad Bird Żelazny Gigant , od Warner Bros. Ale piękno przestrzeni kosmicznej i wyrazisty urok postaci powinny sprawić, że ta gra będzie dobrze się prezentować jako pierwsza produkcja Pixara, która trafi do kin od początku pandemii. Obejmuje to ekrany IMAX, z fragmentami filmu specjalnie nakręconymi w większym formacie.

Tytułowy bohater jest oczywiście osadzony w wyobraźni pokoleń jako figurka — której głosu użyczył Tim Allen w czterech filmach — który wyszedł z pudełka przekonany, że jest prawdziwym Strażnikiem Kosmicznym w Toy Story . Rozbicie tej iluzji i nagroda płynąca z bycia częścią zwartej społeczności stopniowo nauczyły Buzza pokory, przekształcając go z zbyt pewnego siebie mężczyzny w sympatycznego, czasami nieświadomego głupka; od gwiazdy solo do gracza zespołowego.

Podczas ponownego wyobrażania sobie ekranowego bohatera akcji na żywo (aczkolwiek w renderingu komputerowym), na którym oparto zabawkę, pierwszą mądrą decyzją filmowców było obsadzenie Evansa, którego nakładanie się Kapitan Ameryka doświadczenie zwiększa jego autorytet w tej roli. Ta wersja ma cechy fizyczne zabawki — nabrzmiałą beczkowatą klatkę piersiową, masywną szczękę astronauty i brodę z dołeczkami — ale jest bardziej elastyczna zarówno pod względem rysów twarzy, jak i ruchów, jak przystało na teoretycznie postać z krwi i kości w porównaniu z plastikową postacią. jeden.

Ale emocjonalny łuk nowego Buzza nie różni się całkowicie od jego odpowiednika ze sklepu z zabawkami. Na początku przygody szanuje swoją przyjaciółkę i mentorkę, komandor Alishę Hawthorne (Uzo Aduba), ale jest też elitarnym człowiekiem, który lubi mieć kontrolę. Jego kompleks bohatera jest taki, że opowiada nawet własną historię, przekazując ją jako dziennik misji. Jest tak samo lekceważący dla rekrutów, jak i dla funkcji autopilota swojego statku kosmicznego, I.V.A.N., czyli Wewnętrznego Nawigatora Aktywowanego Głosem, któremu głos użyczyła Mary McDonald-Lewis.

Rok świetlny opowiada o tym, jak ten napalony Strażnik Kosmiczny uczy się rozpoznawać swoje ludzkie ograniczenia i przyjmować pomoc. Chodzi także o upływ czasu i to, czy skupiamy się na żalu, czy też idziemy naprzód niezależnie od okoliczności, jakie przedstawia życie.

Oto dylemat Buzza, kiedy on i jego dowódca oraz ich 1000-osobowa załoga naukowo-techniczna, kierując się do domu na Ziemię, zatrzymują się, by zbadać niezbadaną planetę, T’Kani Prime. Wrogie formy życia — agresywne pnącza potworów i gigantyczne latające robaki — skłaniają do pospiesznego wyjścia, podczas którego Buzz wykonuje ten sam manewr lotu po stromym klifie, jaki ostatnio widziano w Top Gun: Maverick . Tylko on nie ma tyle szczęścia. Uszkodzenie ogniwa paliwowego sprawia, że ​​utknęli na T’Kani Prime, bez możliwości powrotu do domu, dopóki nie naprawią superszybkiego napędu.

Zmiażdżony swoim rzadkim smakiem porażki, Buzz przysięga ukończyć misję i sprowadzić wszystkich na Ziemię. Ale rok później jego pierwszy lot testowy z nadmierną prędkością przy użyciu paliwa krystalicznego wytwarzanego z zasobów naturalnych planety zakończył się fiaskiem. A dylatacja czasu jego 4-minutowego lotu oznacza, że ​​wszyscy z powrotem na T'Kani Prime postarzeli się o ponad 4 lata, kiedy wróci.

Z każdym kolejnym lotem testowym proces ten się nasila, więc podczas gdy Buzz pozostaje w tym samym wieku, nieustannie poszukując rozwiązania, wszyscy, których zna, akceptują swoją sytuację i radzą sobie z życiem w chronionych granicach nowej kolonii. Dotyczy to zwłaszcza komandora Hawthorne'a, jawnie queerowej postaci, która poślubia swoją dziewczynę, zostaje matką i ewentualnie babcią, podczas gdy Buzz kontynuuje pracę nad idealną formułą paliwa kryształowego, wspomaganą przez Soxa.

Filmy Pixara i Disneya przez dziesięciolecia pokazywały wiarę w zdolność dzieci do zrozumienia śmierci i Rok świetlny nie jest wyjątkiem, dostarczając przejmujących momentów straty, które wcinają się głębiej w Buzza, ponieważ jego życie zasadniczo pozostało zamrożone w czasie.

Ale kiedy pojawia się nowe zagrożenie w postaci statku kosmicznego obcych, dowodzonego przez mega-robota Zurga (James Brolin) i jego armię automatów Zyclops, Buzz zostaje zmuszony do zbuntowania się. Jego jedyne wsparcie pochodzi z Junior Zap Patrol, rozszarpanego trio ochotniczych kadetów, w skład którego wchodzi wnuczka Alisha, Izzy (Keke Palmer), która marzy o zostaniu Strażnikiem Kosmicznym, jeśli uda jej się przezwyciężyć swoje lęki; niezdarny beanpole Mo (Taika Waititi), który przyznaje, że nie osiągał dobrych wyników w nauce; i zblazowany Darby (Dale Soules), twarda jak brzytwa stara baba, która jest bardziej niż szczęśliwa, że ​​może przeoczyć weto w sprawie obchodzenia się z bronią, które jest jednym z warunków jej zwolnienia warunkowego.

To, w jaki sposób ta grupa outsiderów znajduje wzajemne zaufanie i siłę we wspólnym know-how, jednocześnie odkrywając swoje indywidualne umiejętności, jest historią bardzo nie z podręcznika Pixara – aczkolwiek z pewnymi zwrotami akcji, gdy podróżują w przyszłość.

MacLane, który współreżyserował Odnalezienie Dory'ego jak i parę Toy Story szorty i Headley, który jest współautorem Naprzód , są wyraźnie fanboyami gatunku, którzy są zachwyceni nieograniczonymi możliwościami science fiction w zakresie tworzenia odległych światów; rzucają skinieniem głowy do wszystkiego od Żołnierze statków kosmicznych Do Obcy Do Powaga . Materiał jest skoczny i beztroski, nawet gdy rośnie niebezpieczeństwo – jest mnóstwo zabawnych żartów, które humanizują technologię, jak I.V.A.N. wypuszczanie bomby konfetti z kokpitu, gdy działa nadmierna prędkość, lub dwóch Zyclopów wymieniających nerwowe spojrzenia bocznymi oczami, gdy Zurg tupie wściekły.

Ale filmowcy dodają też dużo czułości, zwłaszcza w sposobie, w jaki Buzz troszczy się i polega na ekipie, która początkowo wydawała się taką odpowiedzialnością. Będąc zbyt zajęty swoją misją, by skupić się na własnym życiu, znajduje nieoczekiwaną bliskość ze swoimi zaskakująco zaradnymi kadetami, zwłaszcza z odważną Izzy Palmera, która reprezentuje ciągłą linię od jego przyjaźni z babcią. Wygoda, jaką daje towarzystwo, dobrze odzwierciedla więzi, które figurka Buzza znalazła z innymi zabawkami Andy'ego.

Teksturowane efekty wizualne często zapierają dech w piersiach, pulsują jaskrawymi kolorami, a szczegółowa praca postaci jest zachwycająca, w połączeniu z mocnym wkładem aktorów głosowych. Zaangażowanie w historię jest wzbogacane na każdym kroku przez Michaela Giacchino solidna partytura orkiestrowa, która rozciąga się od cichych, intymnych momentów, przez trzymające w napięciu napięcie, aż po triumfalną radość. Film wchodzi w akt MCU z żartobliwą sekwencją w połowie napisów, a następnie bardziej dramatyczną na samym końcu, otwierając drzwi do kontynuacji.

Być może najsłodsze dostosowanie tutaj do znajomego Toy Story Buzz twierdzi, że jego heroiczne powiedzonko „Do nieskończoności i poza nią” jest zarówno wzmocnieniem więzi międzyludzkich, jak i wezwaniem do kosmicznej przygody.

Często zadawane pytania

  • P: O czym jest „Rok świetlny” studia Pixar?
  • Odp.: „Lightyear” studia Pixar to nowy film animowany o zabawce-kosmicie, który wyrusza na przygodę, aby znaleźć swój prawdziwy cel.
  • P: Kim są główni bohaterowie filmu?
  • O: Głównymi bohaterami filmu są Buzz Lightyear (głosu użyczył Tim Allen), kosmiczny strażnik, oraz Bo Peep, młoda dziewczyna z pobliskiej farmy.
  • P: Dla jakiego przedziału wiekowego jest odpowiedni film?
  • O: Film jest odpowiedni dla dzieci w każdym wieku i jest przyjemnym filmem dla całej rodziny.
  • P: Jakie recenzje otrzymał „Lightyear”?
  • Odp.: „Lightyear” zebrał generalnie pozytywne recenzje, a krytycy chwalili żywą oprawę wizualną i zabawną fabułę.

Napisz Do Nas

Jeśli Szukasz Dobrego Śmiechu Lub Chcesz Zanurzyć Się W Świecie Historii Kina, Jest To Miejsce Dla Ciebie

Kontakt Z Nami