„Miracle Mile” w wieku 30 lat: Ujawniono szczęśliwe zakończenie Nixed i alternatywne castingi

Miracle Mile, amerykański thriller romantyczny wydany w 1988 roku, obchodzi w tym roku swoje 30-lecie. Film, w którym występują Anthony Edwards, Mare Winningham i John Agar, opowiada historię młodej pary, która zostaje uwikłana w katastrofę nuklearną po przypadkowej rozmowie telefonicznej. Napisany i wyreżyserowany przez Steve'a De Jarnatta film spotkał się z uznaniem krytyków za swoją historię i efekty wizualne.

Chociaż film odniósł sukces kasowy, De Jarnatt pierwotnie planował zakończyć film inaczej. W oryginalnym zakończeniu postać grana przez Edwardsa, Harry Washello, przeżywa nuklearny holokaust i ponownie spotyka się ze swoją kochanką, Julie Peters, graną przez Winninghama. Jednak film został ponownie przycięty, a zakończenie zmieniono na bardziej ponury ton, aby pozostawić widza z poczuciem rozpaczy.

Oprócz oryginalnego zakończenia, do filmu rozważano kilka alternatywnych castingów. Richard Gere i Michelle Pfeiffer zostali pierwotnie obsadzeni w głównych rolach, ale produkcja wpadła w kłopoty finansowe i role zostały przekształcone. Inni aktorzy brani pod uwagę do głównych ról to Charlie Sheen, Christopher Reeve i młody Patrick Swayze.

„Uwielbiam Miracle Mile, ale uważam, że montaż oryginalnego zakończenia był doskonały. Oryginalne zakończenie było zbyt radosne i nie pasowało do filmu, więc cieszę się, że je zrezygnowali”. – @OptimisticRobot, Reddit

Miracle Mile pozostaje jednym z najbardziej wpływowych filmów swoich czasów, a 30. rocznica jego powstania wzbudziła nowe zainteresowanie filmem. Chociaż jego oryginalne zakończenie zostało dawno zapomniane, alternatywne castingi i kultowa historia utrzymały film przy życiu przez trzy dekady.

'Miracle Mile': Why Its Happy Ending Was Cut

Dorastając w latach 50. w szkole podstawowej, Steve De Jarnatt miał straszne koszmary o końcu świata.

„Byłem absolutnie pewien, że będziemy mieli tę wojnę” — mówi scenarzysta/reżyser Reporter z Hollywood o życiu w strachu, że wrogie obce mocarstwo może w każdej chwili zrzucić bomby lub międzykontynentalne rakiety międzykontynentalne na cały nasz kraj. Niepokojące przekonanie skłoniło go do napisania scenariusza do wstrząsającego thrillera „co by było, gdyby” z 1989 roku Cudowna Mila , która 19 maja obchodzi swoje 30-lecie.

W Cudowna Mila , Antoniego Edwardsa gra Harry'ego, młodego muzyka, który zakochuje się w Julie, kelnerce pracującej w całodobowej restauracji Johnny's w Wilshire & Fairfax, granej przez Mare Winningham. Spóźniony na randkę o północy z powodu przypadkowych okoliczności, świat Harry'ego wywraca się do góry nogami, gdy odbiera dzwoniący telefon w budce telefonicznej, a żołnierz po drugiej stronie, po wybraniu złego numeru, informuje go, że „jebana wojna nuklearna” jest wybuchając: „To naprawdę jest to! Ten jest duży” – woła rozgorączkowany mężczyzna. „To naprawdę, tato, to nie są ćwiczenia. Nagrywamy WOD w 50 minut!” Ale czy to prawda? Następny ruch Harry'ego zadecyduje o jego losie.

„W pewnym sensie w tym filmie egzorcyzmowałem to [przekonanie o Armagedonie], dając innym ludziom koszmary” — mówi De Jarnatt. „Myślę, że kiedy to pisałem, miałem zamiar obudzić ludzi i, wiesz, zmienić świat”.

„W tamtym czasie było to bardzo aktualne” — mówi Edwards Cudowna mila” s wydanie pod koniec zimnej wojny. Został otwarty dwa lata przed rozpadem Związku Radzieckiego i upadkiem komunizmu. „To wraca do rzeczywistości tego, czym jest wojna, czym jest to niesamowite użycie siły przemocy. Ponieważ pamiętam, kiedy dorastałem jako mały dzieciak w latach 60. i toczyła się wojna w Wietnamie, byłem przerażony. To było jak: „I tak właśnie miałem skończyć”. Myślę, że to rezonuje, ponieważ taki nierozwiązany strach jest naprawdę potężny i szkodliwy”.

Zanim został nakręcony, tzw Cudowna Mila scenariusz był niesławnie rozwijany przez blisko dekadę. Wymieniony jako jeden z film amerykański 10 najlepszych niewyprodukowanych scenariuszy magazynu w 1983 roku, De Jarnatt przedstawił pomysł szefowi produkcji w Warner Bros., Markowi Rosenbergowi, który wprowadził go w fazę rozwoju. Mając na celu dopracowanie scenariusza z kilkoma dużymi scenarzystami z branży, studio nie było pewne, jak go ulepszyć.

„W końcu poprosiłem o zwrot, a oni dali mi darmowy rok opcji – a potem musiałem go kupić od razu, albo ktoś inny mógł go kupić” – mówi De Jarnatt. „Oddałem każdy grosz, który zarobiłem [jako autor] Dziwny napar do Warner Bros. i odkupił go od razu. Przez krótki czas byłem dyrektorem Dziwny napar też i wydaje mi się, że zapłacili mi 50 kawałków, żebym nie reżyserował tego, kiedy trafił do kanadyjskiego filmu”.

Następnie Rosenberg, który wpadł na pomysł wykorzystania tzw Cudowna Mila skrypt dla Strefa mroku: film zanim stała się antologią, chciał ją odkupić i zaoferował za nią fortunę.

„To było około 400 000 $; „Cokolwiek dostaną William Goldman lub Robert Towne, mogę ci to zapewnić” – wspomina De Jarnatt, mówiąc Rosenberg. Ale odrzucił królewski okup. „Myślę, że powiedziałem, jeśli George Miller, po Wojownik drogowy , chciałem to zrobić, powiedziałbym, że tak. Ale to była jedyna rzecz.

„To naprawdę nie była walka, ale po prostu trzymanie się mojej hardkorowej wizji tego, co myślałem, że powinna być i czekanie na to, co zajęło prawie 10 lat” — wyjaśnia.

Dla Strefa mroku koncepcji filmu, De Jarnatt mówi, że Warner Bros. chciał zachować całą fabułę i wprowadzić jedną kluczową zmianę: „Jedyną zmianą, jaką chcieli wprowadzić, było to, że [Harry] obudził się i to wszystko było snem, a potem zaczęło się dziać ponownie. Nie sądzę, aby zadowoliło to wymagającą publiczność filmową Strefa Mroku , albo Cudowna Mila publiczność, która chciała, żeby to grało tak, jak to było”.

W tym czasie De Jarnatt wielokrotnie przepisywał pierwszy akt swojego pożądanego scenariusza. Ale w chwili, gdy dzwoni telefon i Harry go podnosi, historia filmu jest zamknięta: „Od rozmowy telefonicznej u Johnny'ego do końca filmu, to było w każdej wersji scenariusza. Ale jak zacząłeś poznawać postacie, przejrzałem wiele wersji na ten temat”.

„To taki subiektywny film, z wyboru” — kontynuuje. „Jesteś Harrym Washello. Nigdy nie opuszczasz sceny, w której on jest. Nigdy nie przechodzisz na drugi koniec rozmowy telefonicznej, nie jedziesz na lotnisko, aby zobaczyć, czy [inni bohaterowie] dotarli na Antarktydę. Jesteś z nim. W rzeczywistości oryginalne podejście do kręcenia filmu było jednym ciągłym ujęciem, „jakby Lina Lub Ptasznik ”, ale ta szczególna kinowa zarozumiałość okazała się zbyt restrykcyjna.

Obsada filmu również ewoluowała w tym okresie, a Harry początkowo był starszą postacią, nastawioną na Paula Newmana czy Gene'a Hackmana.

„Oryginalnym scenariuszem był starszy Harry, to był facet, który nie był w mieście od 15 lat, puzonista w [L.A. zobaczyć jego] dzieci, które grają w zespole jazzowym. Tak więc historia pojednania dziadków [wątek w ostatecznej wersji] jest głównym wątkiem” — wyjaśnia De Jarnatt. „To byłaby wczesna wersja Warner Bros., a nie spotkanie dwóch osób. Zmieniłem scenariusz. Nikt nie kazał mi tego zmieniać. To był mój wybór.

Kiedy Harry stał się młodszą postacią, De Jarnatt wielokrotnie spotykał się z Kurtem Russellem, a także z innymi czołowymi nazwiskami późnych lat 80. „Było blisko wydania wersji za 2 miliony dolarów z Nicolasem Cage'em i Jennifer Tilly, która była zupełnie nowa, ale nie sądzę, żebyśmy mieli to na ekranie. Fizycznie mieliśmy tylko 3 miliony dolarów na nakręcenie ostatecznego filmu, aby umieścić materiał na ekranie. W sumie było to około 4,4 [milionów] dolarów”.

Nawet jeśli De Jarnatta było stać na Cage'a, skradły go silne zobowiązania wynikające z więzi rodzinnych ówczesnej wschodzącej gwiazdy. Scenarzysta/reżyser mówi, że otrzymał telefon od Francisa Forda Coppoli i jego adwokata, którzy powiedzieli mu, że musi opóźnić swój „mały film” o kilka lat, aby Cage mógł zagrać w Peggy Sue wyszła za mąż . „To był dziwny, bardzo hollywoodzki blef/gra o władzę”, ale De Jarnatt potraktował to poważnie i wyreżyserował Wiśnia 2000 w tym czasie, co okazało się trudną sesją.

Po wydaniu tej postapokaliptycznej opowieści, w której wystąpiła młoda Melanie Griffith, De Jarnatt wrócił na właściwe tory Cudowna Mila w Hemdale Film Corporation, a producentem był John Daly u boku Dereka Gibsona. Następnie skupił się na dwóch aktorach, którzy określili role Harry'ego i Julie, Anthony'ego Edwardsa i Mare Winningham.

'Po Top Gun , mógłbyś nakręcić film z Tonym” — mówi De Jarnatt z Edwards. „A dla mnie warto było czekać całą dekadę, aby skończyć z tą dwójką. Film nie zadziałałby bez nich, bez człowieczeństwa Tony'ego i rodzaju niewinności Jimmy'ego Stewarta. Obaj mają niesamowity talent aktorski. Walczyliśmy ciężko, aby dostać się tam Mare i było warto.

„Wyraźnie pamiętam, jak wysłano mi scenariusz i przeczytałem go w samolocie” — wspomina Edwards. „A kiedy skończyłem, po prostu rzuciłem to na ziemię i pomyślałem:„ Cóż, to bzdura! Piekło? Chodź!” Byłem naprawdę zły. A potem w tym momencie przejrzałem każdy szczegół scenariusza [do osoby obok mnie], ponieważ po prostu utknął we mnie. A kiedy doszedłem do końca, on powiedział: „Um, brzmi całkiem nieźle”. Pomyślałem: „Tak, naprawdę tak jest, prawda?” Ponieważ jest to tak obraźliwe w sposobie opowiadania historii. I to właśnie było wyzwaniem Steve'a. Mógł zrobić ten film pięć czy osiem lat wcześniej, gdyby tylko zmienił zakończenie. Teraz, oczywiście, kiedy to widzisz, miał rację.

O tytułowej scenerii opowieści, która zmieniła się bardzo niewiele w zmieniającym się krajobrazie Los Angeles (nie licząc nowych muzeów Petersen i Academy w Wilshire), Edwards zauważa: „Miracle Mile zawsze będzie Miracle Mile, a prawda jest taka, że ​​ma to wiele wspólnego geologicznie i historycznie z tymi dołami ze smołą. To było miejsce spotkań bestii, ewolucji i zmiany na zawsze. Trudno jest znaleźć miejsca o głębokim historycznym charakterze i myślę, że Miracle Mile to ma, ponieważ to naprawdę jest centrum Los Angeles. A potem jest zestawienie tego spektakularnego LACMA. Kręciliśmy to, kiedy było naprawdę nowe”.

„Kiedy poznasz Steve'a De Jarnatta, naprawdę się w nim odnajdziesz, ponieważ jego pasja i inteligencja były tak zaraźliwe” — mówi Edwards. Jeśli chodzi o jego współpracownika, mówi: „Zatrudnienie Mare Winningham było idealne. Jest świetną aktorką i wszystko musiało mieć prawdziwe, ugruntowane poczucie rzeczywistości, ponieważ miałaś być w tak nierealnym świecie.

Mając zaplanowane sześć tygodni nocnych zdjęć, kręcenie Miracle Mile wiosną 1987 roku okazało się nierealnym przeżyciem dla wszystkich zaangażowanych.

„[Los Angeles] staje się alternatywnym wszechświatem” — mówi Edwards. „Bardzo wyraźnie pamiętam to zjawisko jazdy do domu po pracy o 6:30 rano, kiedy wszyscy idą do pracy, więc jedziesz naprzeciw szczytu, nie śpiąc całą noc, pracując w świecie końca świata , a potem oglądanie świata rano idącego do pracy. To było surrealistyczne.

Pomimo napiętego budżetu De Jarnatt mówi, że musi zarobić Cudowna Mila z kreatywnego punktu widzenia, ale zauważa: „Byłem pod ogromną presją, aby dotrzymać harmonogramu, a oni nie sądzili, że to będzie możliwe, ale byliśmy bardzo dobrze przygotowani”.

„To była bardzo jasna mapa drogowa” — zgadza się Edwards, który był wdzięczny za luksus i konieczność wcześniejszej próby. „Ta próba w restauracji jest naprawdę krytycznym ustawieniem. … Niespodzianki tkwiły w głębi występów. Mykelti [Williamson], jego scena śmierci na ruchomych schodach była po prostu bolesna. Był po prostu taki bezbronny i szczery, a potem niesamowity. Myślę, że ponieważ [scenariusz] miał tak silne centrum, mogłeś mieć te cudownie szalone postacie, które naprawdę wydają się tak oburzające. Kurt Fuller na szczycie budynku [Mutual Benefit Life] na końcu, Kurt jest po prostu niewiarygodny tam, dokąd idzie. Steve pozwalał ludziom iść tam, gdzie chcieli. Nie miał przepisów wykonawczych. Wiedział, gdzie musi być wizualnie, ale ufał, że pozwoli nam grać”.

Edwards przyznaje, że prawdopodobnie największym wyzwaniem dla niego jako aktora w Cudowna Mila było uchwycić tę scenę z budki telefonicznej: „Jeśli chodzi o postacie i fabułę, trzeba było dobrze wykonać tę rozmowę telefoniczną i wiedzieć, że zagra w jednym ujęciu, że nie ma od czego się odciąć. Nakręciliśmy to wcześnie i świadomość, że zdobyliśmy ten fundament, była naprawdę ważna. Największym wyzwaniem technicznym była ostatnia scena w spadającym helikopterze, ponieważ tak trudno było nakręcić ją w wodzie przy budżecie, który mieliśmy. Powtórzyliśmy to zakończenie kilka razy, aby spróbować zrobić to dobrze, z iskrami i rzeczami, podwodnymi kamerami i fragmentami helikoptera. Naprawienie wszystkiego było naprawdę trudne”.

Innym pamiętnym obowiązkiem podczas kręcenia filmu, który jest teraz uważany za oczywistość, było wielokrotne uchwycenie świtu, co Edwards uważa za „duże wyzwanie w zasadniczo analogowym środowisku”. De Jarnatt wyjaśnia: „Zawsze wychodziliśmy i robiliśmy zdjęcia o świcie po wnętrzu. To sprawiło, że zdjęcia były trudne, ale dobrze się bawiliśmy. To było rygorystyczne, ale o wiele mniej stresujące niż praca nad Wiśnia 2000 ”.

Bawiąc się w piaskownicy opowieści o końcu świata ręką ludzką, De Jarnatt nakłada na swoją inscenizację drobne akcenty, które zapowiadają zbliżającą się zagładę, od „kaskaderskich szczurów” spadających z palmy na maskę Samochód Harry'ego do karalucha przemykającego po jego ramieniu, kiedy jest w tej fatalnej budce telefonicznej.

„Steve zawsze miał takie referencje” — wspomina Edwards. „Włożył karaluchy, ponieważ chciał powiedzieć:„ To wszystko, co zostanie ”. Na palmach w Los Angeles żyje milion szczurów, więc uderzając w tę palmę szczury schodzą na maskę , to bardzo obraz De Jarnatta. W tym obrazie piękna zawsze szukał tego kontrastu”.

Kiedy Harry podnosi oszołomioną Julie w wózku na zakupy, aby zabrać ją w bezpieczne miejsce przez LACMA pod koniec filmu, można zauważyć strategicznie umieszczony czerwony kwiat o długiej łodydze w wózku, a następnie w dłoni Harry'ego. Edwards wyjaśnia: „To jest to, co Julie przywiozła od swojej babci. Stąd wziął się ten kwiat. Było więc trochę zabrania ze sobą dziadków. To ona próbuje się czegoś uchwycić, gdy próbuje wiedzieć, dokąd zmierza lub do czego jest prowadzona”.

Bystre oczy mogą również rozpoznać mrugnięcie i przegapienie pojawienia się nieznanego wówczas Petera Berga w pierwszym akcie, grającego w zespole jazzowym z Edwardsem. Wiele lat przed tym, jak Berg został wybitnym aktorem i reżyserem, był zastępcą i dublerem Edwardsa przy niektórych ujęciach. „To klarnecista” — wyjaśnia De Jarnatt. „Dałem mu jego kartę SAG; Dałem mu trochę i wprowadziłem go do SAG. Edwards dodaje ze śmiechem: „Peter Berg był moim zastępcą w filmie. A ja na to: „Dlaczego ten młody aktor zadaje tyle pytań na temat wszystkiego, co techniczne dzieje się w filmie?”. I oto był, nawet nie wiedząc, że przygotowywał się do zostania reżyserem, angażując się w ten sposób”.

Po zamknięciu głównych zdjęć Cudowna Mila , De Jarnatt szedł dalej — na własną rękę. Nakręcił około 10 minut krótkich ujęć „małej tkanki łącznej” na następny rok za 150 000 $ z własnych pieniędzy, dotykając Edwardsa i Winninghama, kiedy tylko mógł. „Stało się to żartem, w którym mówisz:„ Tony, Mare, muszę zrobić to zdjęcie o świcie i mam kilka dodatków! ”Ciągle coś poprawiałem”.

Oprócz wspaniałego płótna do opowiadania historii, Cudowna Mila wyróżnia się syntezatorową ścieżką dźwiękową z lat 80., autorstwa Tangerine Dream, którego pejzaże dźwiękowe przerywały takie filmy z epoki, jak Ryzykowny interes, Złodziej, Twierdza, Podpalacz, Prawie ciemność i Ridleya Scotta Legenda .

„Napisałem Cudowna Mila scenariusz w środku nocy, wysadzając Billy'ego Friedkina Czarownik ścieżkę dźwiękową” — mówi De Jarnatt. „Kiedy robisz szorstkie cięcie, umieszczasz muzykę, która ma nadzieję uzyskać coś takiego, a wielu ludzi zakochuje się w ich tymczasowej muzyce. Więc oczywiście włożyłem dużo Czarownik i inne partytury Tangerine Dream, może trochę Petera Gabriela Ptaszyna dla kilku podtekstów. A my mieliśmy bardzo niski budżet — Hemdale, notorycznie tani — ale wysłaliśmy im wstępną wersję, a oni chcieli to zrobić. A John Daly stanął na wysokości zadania i zapłacił jakąkolwiek cenę, ponieważ byli królami lat 80. Pojechałem do Wiednia i pracowałem z nimi przez tydzień i to było po prostu największe doświadczenie”.

Intymna historia, której skala rośnie wraz z rosnącą stawką przetrwania, Cudowna Mila wykorzystuje minimalne efekty wizualne, a efekty świetlne i dźwiękowe sugerują znacznie większe zniszczenia. De Jarnatt ujawnia, że ​​​​próbowano bardziej dramatycznych, kulminacyjnych elementów, ale ostatecznie pozostawiono je na podłodze montażowni.

„Próbowaliśmy naprawdę mieć bombę, chmurę w kształcie grzyba w dolinie, ale nasz całkowity budżet na efekty wynosił 25 000 USD, więc niewiele to daje” — mówi De Jarnatt. „Jest w odrzutach na Blu-ray”. Jest też efekt nakręcony na samym końcu filmu, po tym jak helikopter Edwardsa i Winninghama tonie w dołach La Brea Tar Pits, gdzie „białe światło łączy się w dwa diamenty, które wirują z odrobiną migoczącego hałasu. To strzał w dwie sekundy. To jest szczęśliwe zakończenie. To było trochę dziwne, aby uczynić to trochę bardziej optymistycznym. ” Pomimo optymistycznego rozkwitu De Jarnatta, mówi, że Daly wkroczył, aby przerwać ten krótki, ale wymowny moment: „Powiedział:„ Wytnijmy to. To zbyt optymistyczne. Wyrwijmy im serca. I nie ma wielu szefów studia, którzy zdecydowali się to zrobić”.

Reżyser żartuje: „Jedyną rzeczą, którą bym teraz zmienił, gdybym miał duży budżet na CGI, byłaby barwena na głowie Mare. To będzie mnie prześladować i myślę, że publiczność na zawsze. Domyślam się, że umieszcza cię w latach 80. Wydawało się, że to dobry pomysł.

De Jarnatt mówi również, że miał problemy z nakręceniem emocjonalnej, końcowej sceny, która ma miejsce w windzie budynku Mutual Benefit Life, a konkretnie alegorycznej chwili, o której wiedział, że nie zadziała, nawet gdy ją kręcił.

„Joe Turkel z Lśnienie I Łowca androidów dogaduje się z kobietą i schodzą w dół zamiast w górę, a on cytuje poziomy Piekła Dantego” – wyjaśnia reżyser. „Schodzą na dno, gdzie dzieje się cała masa okropnych rzeczy, a potem idą w górę. I wiedziałem, kiedy kręciłem, że to nie działa i nigdy nie będzie w filmie. A Anthony i Mare, z którymi najlepiej się pracowało, trochę się denerwowali, ponieważ zbliżała się ich wielka scena z windą, a ja trochę marnuję czas, próbując sprawić, by ta scena zadziałała. I musiałem wyciągnąć wtyczkę. I ludzie radzili mi, żebym to zrobił, ale prawdopodobnie powinienem był to zrobić wcześniej. Nadal mamy towar. Ale czasem trzeba po prostu odpuścić”.

Surowe, emocjonalne występy Edwardsa i Winninghama w tej końcowej scenie windy są niesamowicie relatywne, a początkowa chemia między parą okazała się również prawdziwym przesunięciem.

„Kim jest jako aktorka i kim jest jako osoba, jest niesamowicie szczera i prawdziwa” — mówi Edwards. „Ona po prostu nie wykonuje fałszywych ruchów. I zawsze bardzo ją za to szanowałem. Świetnie się dogadywaliśmy i to był początek bardzo wielkiej przyjaźni”.

W rzeczywistości, jak wielu wie, Edwards i Winningham spotkali się ponownie wiele lat później i są teraz parą, częściowo dzięki filmowi De Jarnatta: wypuszczał Blu-ray Cudowna Mila . Nie rozmawialiśmy od lat i tak doszło do tego rodzaju cudownej rozmowy. A Steve na swój słodki, cudowny sposób nazywa nas swoimi diamentami. Ma wielkie serce”.

„Teraz są diamentami. Są razem” – potwierdza De Jarnatt z uśmiechem.

Zimna wojna jest teraz w podręcznikach historii, a nowe pokolenie po 11 września zaczyna widzieć Cudowna Mila po raz pierwszy, wielu bez żadnej wiedzy o tym, jak to się rozgrywa, warto zbadać, jak przestroga przetrwała próbę czasu.

„Młodzi widzowie naprawdę to akceptują; Myślę, że to przywiązanie do lat 80.” — mówi De Jarnatt. „Wiem, że ludzie lubią pokazywać to swoim przyjaciołom, nowemu związkowi czy coś, nie informując ich o filmie. I zawsze mówię widzom, kiedy go prowadzę [na festiwalach filmowych], że to coś w rodzaju puszystej komedii romantycznej Johna Hughesa z lat 80., ale potem staje się o wiele mniej puszysta w miarę upływu czasu. … To dziwny romans, który nie pociąga za sobą ciosów i zabiera cię w podróż, której się nie spodziewasz”.

Niezależnie od tego, czy idealnie pasuje jako Strefa mroku epizod lub jako thriller odzwierciedlający świat rzeczywisty, De Jarnatt nie jest przeciwny pomysłowi przerobienia lub ponownego uruchomienia cudowna mila, i ujawnia, że ​​„dużo mówiło się przez ostatnie kilka lat” o przerobieniu tego.

„Chciałbym pomóc w jego ponownej konceptualizacji, ale nie chcę sam tego przerabiać” — mówi, oferując: „Niezależnie od tego, czy jest to pełnometrażowy, czy sześciogodzinny serial limitowany, musiałbyś pozbyć się telefony komórkowe. Miesiąc wcześniej musiałbyś usunąć rozbłysk słoneczny lub coś takiego, ponieważ po prostu nie chcesz tego przyspieszać i mieć to wszystko na telefonach komórkowych. Chcesz, żeby to nadal było mało znane. Myślę, że musi pozostać obiektywny i dotyczyć twoich priorytetów, jeśli jesteś Kurczakiem Małym i świat naprawdę się kończy. I niech będzie druga w nocy do szóstej, bieganie po Los Angeles w nocy. Może chciałbyś, żeby to była kobieta albo kobieta-reżyser. Coś zasadniczo innego. Ale po prostu przekaż pałeczkę innym kreatywnym ludziom, którzy z nią pobiegną”.

W międzyczasie De Jarnatt zebrał wiele interesujących Cudowna Mila artefakty produkcyjne i związane z nimi pamiątki związane z karierą Indiegogo w celu zbudowania dedykowanej strony internetowej, która obiecuje katalogowanie dzienników VHS, wstępnych nagrań, sesji castingowych, poszukiwań lokalizacji, wersji scenariuszy, dokumentów korespondencyjnych i budżetowych, grafik przedprodukcyjnych, kart podglądowych, fotosów z prób i wielu innych.

Zastanawiając się Cudowna Mila Edwards konkluduje: „Przy całej przemocy z użyciem broni palnej w kraju, a także tego rodzaju wygłupach w stosunkach z Koreą Północną czy Rosją, niezależnie od zagrożeń — z biegiem czasu udowodniliśmy, że jesteśmy gatunków, że popełniamy duże błędy. I to szaleństwo, że mamy całą tę broń nuklearną i całą tę broń palną, która jest uważana za wyraz wolności? Mieć możliwość przenoszenia 100 sztuk amunicji? Steve naprawdę odnosił się do prawdziwych nastrojów antynuklearnych i myślę, że to zawsze będzie rezonować, ponieważ ludzie zawsze mają zdolność do nieludzkiego działania.

A jeśli chodzi o możliwość, że jego koszmarny scenariusz nadal może się urzeczywistnić, De Jarnatt zauważa: „Jest bardziej prawdopodobne, że stanie się to dziś wieczorem niż wtedy, gdy kręcono film lub kiedy był pisany. Wszystko było wtedy w stanie najwyższej gotowości. Dziś pociski są nadal wycelowane. A kto tak naprawdę zajmuje się teraz sklepem, zarówno tutaj, jak iw Rosji?

14 lipca o godzinie 19:00 w The Billy Wilder Theatre (Hammer Museum) odbędzie się pokaz z okazji 30. Pytania i odpowiedzi z De Jarnattem.

Często zadawane pytania

  • P: Co to jest „Cudowna mila”? Odp.: Miracle Mile to amerykański thriller z suspensem wydany w 1988 roku, wyreżyserowany przez Steve'a De Jarnatta. Opowiada o mężczyźnie, który odkrywa, że ​​została mu mniej niż godzina życia po otrzymaniu telefonu z anonimowego źródła.
  • P: Jakie jest „niedokończone szczęśliwe zakończenie” „Miracle Mile”? Odp.: Początkowo film miał zakończyć się ślubem dwóch głównych bohaterów, Harrym i Julie, i żyć długo i szczęśliwie, ale kierownictwo studia uznało, że to za dużo „hollywoodzkiego zakończenia” i postanowiło wyciąć to z film.
  • P: Jakie alternatywne castingi brano pod uwagę w przypadku „Miracle Mile”? O: Wczesne szkice scenariusza zakładały obsadzenie Johna Cusacka i Molly Ringwald w głównych rolach. Ostatecznie reżyser zdecydował się zamiast tego obsadzić Anthony'ego Edwardsa i Mare Winningham.

Napisz Do Nas

Jeśli Szukasz Dobrego Śmiechu Lub Chcesz Zanurzyć Się W Świecie Historii Kina, Jest To Miejsce Dla Ciebie

Kontakt Z Nami